音乐常识反思
关于音乐常识反思
1.音乐常识
一、教案设计 应侧重的几个方面： 1、教材分析。
2、教学目标。 3、教学中的重、难点。
4、教学过程与方法。 二、填空题（每个空0.5分，60个空共30分）。
1、《中华人民共和国国歌》原名为 。1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为 。
作品完成于1935年，作者是 。 年12月4日第五届人大第五次会议上被正式定为国歌。
2、人民音乐家冼星海一生的作品有近 件。其中，具有代表性的歌曲有： 、、等。
合唱曲有： 、、等。交响乐作品有： 、等。
3、《春节序曲》是我国著名作曲家 的交响乐曲，《春节组曲》中的第一乐章。 4、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是 、，作品完成于1959年。
5、中国第一部新歌剧是 。 6、豫剧《花木兰》的故事取材于南北朝的 。
剧情是女英雄花木兰，女扮男装、替父从军，为国保家的故事。后改编为豫剧，又称 。
7、越剧《红楼梦》，是根据清代小说家 、的同名文学作品中主要情节加以改编的。 8、歌剧《小二黑结婚》，歌颂了民兵队长二黑与村姑小芹争取自由婚姻的故事。
剧情中描写的是 省的某根据地。 9、我国的国粹艺术京剧，它的形成基本为三个阶段， 年徽班进京为第一阶段； 年汉调进京为第二阶段；此后，二者在相互结合的基础上再揉进昆曲，最终于 年左右形成京剧。
10、德国伟大的音乐家贝多芬，一生创作了 部交响曲作品，由于作品内涵深刻、技艺精湛，因此被世人誉为乐圣。其中最为著名的有： NO.3 、NO.5 、NO.6 、NO.9 。
11、约翰、施特劳斯（小），是 著名作曲家，他一生创作了： 、、等一百二十余首圆舞曲，因此被誉为 。 12、被世人誉为交响乐之父的奥地利作曲家 ，毕生创作了 首交响乐曲。
13、舒伯特是 著名作曲家，一生中创作了多部交响曲。尤为令人称道的是，他毕生还创作了六百余首艺术歌曲。
其代表作有： 、、、等。 14、著名歌剧《弄臣》、《阿依达》等，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家 。
15、著名的歌剧《卡门》是法国作曲家 的经典之作。 16、俄罗斯作曲家柴科夫斯基，一生不但创作了许多著名的交响乐曲，而且还创作了三部经典舞剧。
它们分别是： 、、。 17、波兰著名作曲家肖邦，在他短暂的一生里，创作了大量优秀的钢琴作品。
其中包括： 、、、等各种体裁的作品，为世界人民所喜爱，并被誉为 。 18、“Allegro Molto”在乐曲进行中表示 。
19、“Lento”在乐曲进行中表示 。 20、“Pianissimo”在乐曲进行中表示 。
21、“Fortissimo”在乐曲进行中表示 。 22、常用的单拍子有 种，其中之一是 。
23、常用的复拍子有 种，其中之一是 。 三、选择题（每题1分，30题共30分）。
1、音乐术语中“Adagio”表示 。 A、慢 B、很慢 C、较慢 2、音乐术语中“Largo”表示 。
A、很慢 B、较慢 C、慢 3、音乐术语中“Allegro”表示 。 A、较快 B、快 C、很快 4、音乐术语中“Mezzoforte”表示 。
A、较强 B、很强 C、中强 5、音乐术语中“a Tempo”表示 。 A、较原来速度慢些 B、按原来速度进行 C、恢复原来的速度 6、音乐术语中“Vivace”表示 。
A、急速 B、活泼 C、欢快 7、越剧源于 省得嵊县一带。 A、福建 B、广东 C、浙江 8、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命战争时期，一只活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同反动派进行斗争，并取得胜利的故事。
故事发生地在 省。 A、江西 B、四川 C、湖北 9、评剧源于 省冀东地区。
A、甘肃 B、辽宁 C、河北 10乐音体系中的半音是指 。 A、两音之间的距离 B、两音之间的关系 C、相邻两音的距离 11、乐音体系中的变化音既是指 。
A、没有固定名称的音级 B、带有变音记号的音级 C、带有升降记号的音级 12、乐音体系中的主音是指 。 A、音阶中主要的音 B、音乐中主要的音 C、音阶中的第一个音 13、中国民歌中的小调是指 。
A、小调式结构 B、作品短小 C、地方小曲 14、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。 A、小调 B、号子 C、山歌 15、两个音先后发出为 。
A、分解和弦 B、分解音 C、旋律音程 16、运用固定唱名法，G大调音阶的第七级音是升F，这是 所致。 A、调式结构 B、曲式结构 C、作品的需要 17、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。
这是一部 的音乐故事片。 A、英国 奥地利 C、美国 18、现代对“协奏曲”的理解是 。
A、一组乐器与乐队演奏 B、两组乐器相互演奏 C、一件乐器与乐队演奏 19、根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家 的作品。 A、罗西尼 B、威尔蒂 C、普契尼 20著名的《第九交响曲》又名《自新大陆》，是作曲家 的不朽之作。
A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基 21、《苏尔维格之歌》，是著名诗剧《培尔金特》中女主人公在茅屋前纺纱时演唱的一首歌。作者是 。
A、格里格 B、拉威尔 C、舒伯特 22、我国现代歌剧《伤逝》，是根据鲁迅的同名小说改编的，1982年首演于北京，其作品是我国著名音乐家 创作的。 A、徐沛东 B、谷建芬 C、施光南 23、著名管弦乐组曲《图画展览会》，是俄罗斯“强力集团”成员之一 的作品。
2.怎样写音乐课堂教学反思
我的音乐课堂教学反思
打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同，但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，我做为一名青年音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围，美好的音乐欣赏意境。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐，我都把听放在首要部位，以学生感受为先，听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的，犹如一张白纸，你一笔，我一笔，用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对，谁想象得错”来单纯地进行评价，也不用“应该是这样的，应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后，我就会去鼓励学生：你听到了什么，看到了什么，你仿佛来到了什么地方，你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情，能把你的感受将给大家听一听，或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗。
在一年的小学音乐教学过程中，我发现学生每当音乐响起时，他们就会情不自禁地纷纷表演起来。特别是低年级学生，教室里就会顿时喧闹起来，此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止，而是一起渗与到他们的表演中去：有的敲，有的打（课堂中所用的小乐器），有的干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作，神情天真可爱，有的伸长脖子，有的仰着头做鬼脸，还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂，一副指挥家的样子。他们的动作和表情都十分有趣，把音乐情景表演得活灵活现。
回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字，音乐课也不例外，如座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能把学生对音乐的兴趣性激发出来呢？通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。
以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受，从中也说不出高深的理论，其中有收获也有遗憾。然而，作为一名音乐教师，我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境，提供更良好更扎实的审美教育，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。
3.高中生必备音乐常识
相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器如何分类呢 6. 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7.六大交响曲是指哪几首呢 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10.什么是声音的基本要素呢 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12. 音乐的要素有哪些呢 13. 音乐的新旧约是指什么呢 14.圆舞曲之父是谁呢 15.圆舞曲之王是谁呢 16. 谁是歌曲之王呢 17 .什么是标准音高呢 18 .何谓联合谱表？ 19.谁是“交响曲之父”呢？ 20.谁是“协奏曲之父”呢 21.谁是“音乐之父”呢？ 22.谁是“音乐神童”呢？ 23.谁是“神剧之父”呢？ 24.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25.谁是“钢琴诗人”呢？ 26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1.三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3.中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4.浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10.声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13.在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16.奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。
或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。
另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19.“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25.波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26.铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27.竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所。
4.如何怎么上好音乐课反思
音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。
《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。
幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。
一、童化自己，拉进与孩子的距离教师与幼儿之间配合得是否默契是达到良好的教学效果的前提条件，那么孩子和老师之间就必须架起相互沟通的桥梁。要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师接受教师的授课内容，教师首先要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。
幼儿园的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，在教学中就用生动、形象的体态语言来进行交流和沟通。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，让孩子们觉得老师亲切的象孩子们的好朋友对老师产生一种亲切感和信赖感，愿意表达自己的内心感受。
二、创设唱歌的情境，提高幼儿唱歌的兴趣唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，那么我们应该从哪些方面来创设这个情境呢？ 1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。
但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解，或者将歌曲融入故事情节当中。
孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。2、教师范唱，感染幼儿的激情 每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。
范唱可一次，夜课两次，第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据歌曲演唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌曲中的有趣画面；也可以通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会抒情叙事歌曲的温馨情境-这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。 3、教师教唱，提高幼儿歌唱能力技巧 唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。
由于幼儿园的孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，多采用录音带。
在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，感受歌曲的意境；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿跟随录音，反复进行歌唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。 4、借助律动，抒发幼儿的情感律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。
由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。三、通过欣赏，提高鉴赏能力音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。
在教学中，我一般这样引导幼儿：1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。
这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。
2、通过动作，表现音乐。要抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中情节的。
5.音乐教学反思 音乐教师如何做到有效备课
我们都知道，备课是上好课的先决条件，认真备课是提高教学质量的关键。
在全面推行素质教育的今天，我们应该怎样备课，才能把以人为本的理念体现在课堂教学的全过程中，也是值得我们研究和探讨的新问题。作为新上岗教师的我，在这一年多的从音乐教学中也领悟出来了一些心得体会。
我教授的学科是小学音乐，谈到音乐教学的备课，我认为，我们首先要明确的是音乐教师要以什么观念来备课？其次就是音乐教师应该怎样备课？即怎么备、备什么。1、用尽可能多的时间去赏析你要和学生共同分享的教学内容 俗话说“台上一分钟，台下十年功”。
音乐教师备课的第一步就是吃透教材，怎样做到吃透教材呢？一时要“钻”进去，二是要“钻”出来。 所谓“钻”进去就是钻研教材。
首先是要熟悉教材，反复聆听或演唱作品，其次才可深入分析教材的特点、结构、情感因素以及知识分布情况等；所谓“钻”出来，就是创造性地使用教材。通过结合地区、本校和本人的实际情况，特别是联系学生生活实际和学习实际对教材内容进行灵活处理，整合利用好各种课程资源，及时调整教学活动，让音乐的本质特征以及育人功能在教学实践中得意充分体现。
2、在了解和分析学生学习状况上做文章 学生是教学工作的落脚点，是备课活动的最终服务对象。我们音乐教师应该从以往的“只见教材不见学生”的教学方式中转变过来，既要分析教材，更要花时间去分析学生。
因此，我们在备学生的过程中应突出的思考以下两个方面的问题：（1）尊重学生。备课时要心中有学生，要充分了解学生，坚持以学生为本，尊重学生，欣赏学生。
（2）了解学生。首先要思考什么样的学习目标适合他们？什么样的方法能帮助他们最快有效地达到学习目标？再具体点，不同年级学生的情感、兴趣需要是什么？需要学生掌握的知识点又是什么？他们已有的知识基础、生活常识如何？聆听乐曲时，他们真正感到困惑和难于解决的关键点在哪里？最后“分层要求、尊重差异、据学而教、以学定教。
3、确定音乐教学目标 音乐教学目标是音乐课堂教学的方向，也是进行音乐教学设计的依据，只有目标明确，教学设计才能有的放矢。因此，确定音乐教学目标是音乐教学设计的核心。
在确立教学目标时，我们必须明确音乐教学目标的主体必须是学生而不是教师，因为判断教学有没有效益的直接依据是学生有没有获得进步，而不是教师有没有完成教学任务。还应该明确教学目标的行为是可测量、可评价、具体而明确的。
更应该明确一定要以《全日制义务教育音乐课程标准》为向导，始终以音乐为本。4、准确定位教学重难点 音乐课中的重难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理、歌曲表现等方面。
一堂好的音乐课不光取决于教学内容生动、有代表性，教学目标科学、合理、有可操作性，在很大程度上还取决于老师对重难点的准确定位。如果老师主次不分、平铺直叙，胡子眉毛一把抓，教学重点抓不住，教学难点突不破，那教学就不可能达到预期的目标。
5、选择恰当的教学方法 这是音乐教学成功的途径之一。选择教学方法应该与教学目标、教学内容相适应，因为任何教学方法都是为教学目标和教学内容服务的。
教学中常用到的有体验性、实践性、语言性、探讨性音乐教学方法等。在实际教学中，几种教学方法不是截然分开的，而是根据教学目标与教学内容，多种教学方法结合运用，灵活有效的实施于课堂之上。
6、精心设计教学过程 教学过程包括：如何导入激活学生的已有经验、如何巩固学生已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。（1）创设情境、合理导入 情境的创设要考虑教学内容以及学生的接受程度，在创设情境、引入新课的同时，还要明确提出本节课的目标与任务。
例如，在教唱《两只懒乌鸦》一课时，老师用描述性的语言导入：“在一个美丽的小山坡上，有一棵又高有大的杨树，杨树上有个乌鸦窝，窝里住着两只小乌鸦，风呼呼地刮着，这时窝破了个洞，你们想知道窝里发生了些什么吗？。
”
这样，使学生动心动情，学生急于想知道窝里发生的小故事，他们的学习兴趣也就提高了。并且通过了解歌曲内容，学生进而也能很好的配合音乐用诙谐幽默的情绪去演唱歌曲，表现歌曲。
（2）技能训练，有机渗透 这并不是抛弃传统音乐知识技能的学习和训练，而是改变了他们的呈现方式。将音乐知识技能的学习和训练有机渗透运用到音乐教学中，通过音乐的多种实践活动，帮助学生更直观地理解其意义。
例如，在教唱《小朋友的家》一课时，可以将节奏练习这一环节，以趣味闯关形式呈现给学生，通过预先创设的情境，让学生拍打出正确的节奏获得进入迪士尼乐园的通行证。这样，让学生在快乐的情绪体验中掌握歌曲节奏难点，从而达到教学目标。
（3）依据不同的学习内容，从多角度设计学习的问题。 教学中每个环节就是一个一个问题的连接，每一个问题就是我们要学习的内容和我们要达到的目标，而且问题可以从多角度去设计，如创作的角度、审美的角度、表现的角度；也可以从相关文化的角度来设计问题。
但是问题是起点，问题是主线，问题是过程。
6.音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会 一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学。
7.大班音乐教案 《 为什么》的反思
在对活动的不断调整和演绎过程中，我们有以下几点体会和收获：
一、对知识的梳理要把握时机、选准形式
活动中所涉及的六种动物，它们的外形特征分别与获取食物、抵抗外敌、适应气候有关联。整个活动中我们一直跟随孩子们的选择，根据他们的发现来协助他们获取经验。当孩子们对所有问题都有所了解、并有了一定的经验时，教师再对知识进行梳理和归纳，这时孩子们才有话可说、有物可想，对知识的掌握起到了巩固的作用。
大班孩子虽有了抽象思维的萌发，但仍处于从具体形象思维向抽象思维过渡的时期。活动中我们借助动物外形本身及语言来梳理不同动物生存的需要，如大象和长颈鹿长了长鼻子和长脖子是为了吃到食物等。最后借助“吃到食物、身体不受伤”等关键字的提取来帮助孩子理解动物外形与生存的关系。图文并茂的梳理形式可帮助大班孩子直触经验的核心，建立清晰的思考路径。
二、活动环节的设置流畅而有逻辑性
有效的课堂教学一定既如行云流水，又能环环相扣。环环相扣的教学设计体现为教学中学习逻辑的层层递进。我们的教学由这样几个环节组成：找找“为什么”（回忆再现问题）→想想“为什么”（通过讨论和思考获取问题的答案，梳理小结“为什么”的原因，学习对问题本质的归纳和提升）→看看“为什么”（继续寻找问题，获得答案）。这些环节在难度上不断提高，在思维上逐步推进，使整个教学由浅入深，有序地展开，保证了活动的流畅。
三、教学资源的运用动态与静态相结合
动静相宜是幼儿园教学活动中非常重要的原则，这是因为幼儿园孩子注意保持时间短，有意注意容易转换。这一原则也同样适用于对教学资源的分配和利用。
活动中我们有时利用图片让孩子进行观察，有时运用动态的视频供孩子猜测、倾听，选用不同的教具，都是从动物的特征出发。
学习中孩子的思维会不断有新的生成，为了满足孩子学习的需要，加深他们的理解，我们还选用了动态的体验活动，如当孩子们讨论大象是否一定要长长长的鼻子这个问题时，我们让孩子们来模仿大象，做“没有鼻子的大象”的游戏。孩子们学大象笨重地走路，但却需要摘树上的香蕉。孩子们使劲抬头、伸脖子却拿不到香蕉。“累坏”了的孩子们叹息说：“这样下去，大象一定会饿死的！”动态的体验使孩子们可以亲身体会长鼻子对于大象生存的意义和作用。
动静交替的活动，让孩子们有松有弛，对活动的顺利开展和对知识的掌握都起到了事半功倍的效果。
8.如何怎么上好音乐课反思
音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。
《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。
幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。
一、童化自己，拉进与孩子的距离教师与幼儿之间配合得是否默契是达到良好的教学效果的前提条件，那么孩子和老师之间就必须架起相互沟通的桥梁。要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师接受教师的授课内容，教师首先要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。
幼儿园的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，在教学中就用生动、形象的体态语言来进行交流和沟通。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，让孩子们觉得老师亲切的象孩子们的好朋友对老师产生一种亲切感和信赖感，愿意表达自己的内心感受。
二、创设唱歌的情境，提高幼儿唱歌的兴趣唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，那么我们应该从哪些方面来创设这个情境呢？ 1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。
但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解，或者将歌曲融入故事情节当中。
孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。2、教师范唱，感染幼儿的激情 每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。
范唱可一次，夜课两次，第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据歌曲演唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌曲中的有趣画面；也可以通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会抒情叙事歌曲的温馨情境-这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。 3、教师教唱，提高幼儿歌唱能力技巧 唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。
由于幼儿园的孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，多采用录音带。
在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，感受歌曲的意境；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿跟随录音，反复进行歌唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。 4、借助律动，抒发幼儿的情感律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。
由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。三、通过欣赏，提高鉴赏能力音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。
在教学中，我一般这样引导幼儿：1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。
这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。
2、通过动作，表现音乐。要抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中情节的。
9.初中音乐基础知识总结
参考“乐理教学" 分类下的文章
[音乐常识]什么是调式
[音乐基础]调律小知识
[音乐基础]音乐语言的表现功能
[音乐基础]基础乐理--音及音高
[音乐基础]乐音体系 音列 音级
[音乐基础]基础乐理--音域及音区
[音乐基础]谱号
[音乐基础]基础乐理--音律
[音乐基础]音符与休止符的写法
[音乐基础]十二平均律
[音乐基础]纯律
[音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
[音乐基础]基础乐理--音符与休止符
[音乐基础]基础乐理--音的分组
[音乐基础]增长音值的补充记号
[音乐基础]变音记号
[音乐基础]基础乐理--五线谱
[音乐基础]演奏法的记号
[音乐基础]五线谱
[音乐基础]省略记号
[音乐基础]记谱法
[音乐基础]等音
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