英美音乐常识
关于英美音乐常识
1.了解欧美音乐,电影的基本知识就是想知道有关欧美音乐电影方面的基
嘎纳 威尼斯 柏林 蒙特利尔卡罗维发利 这是世界五大电影节音乐节有Way out west South by south west Glastonbury（不过Jay Z去了 ）WoodstockLoll apalooza V FeastivalCouchella Valley Music & Arts Festival 颁奖礼有MTV Video Music AwardsMTV欧洲音乐奖公告牌音乐奖格莱美全英音乐奖全美音乐奖美国乡村音乐电视奖加拿大Much Music音乐录像带奖。
2.音乐类型基本知识
一、摇滚摇滚从最基本最纯粹的形式来说，就是三和弦加强硬持续的鼓点，再加上上口的旋律。
当然摇滚不仅限于一种音乐形态，喜欢摇滚的人，可以说，也就是接受了摇滚的“人生态度和哲学”。别于流行音乐，摇滚有摇滚的精神，摇滚的文化，比如：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋、金属等等。
二、现代摇滚现代摇滚是在传统摇滚的基础上，加入了更多更新的因素发展出来的。比如pop-rock，比如rap-rock等等，比起“愤青”的老一代来，当今的摇滚乐更加注重旋律的琅琅上口，更加靠近商业化的pop，对人们来说接受度也更高。
三、重金属重金属是摇滚乐的重要组成部分之一，在众多的摇滚类型中，重金属无论是在音量、男子气概和戏剧化风格上，都是最为极端的重金属自从开始就是一种引起不停的争论的音乐形式，它常常被指责为如同噪音一般的声音、有害邪恶的歌词、教唆青少年等等。四、朋克摇滚朋克理论上即最简单的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
朋克的特色在于，它将过去的老式摇滚旋律演奏的更快速更疯狂。五、摇滚乐演奏基础乐器1.吉他，主要是是电吉他，也可以是民谣吉他；电吉他因为采用拾音器，所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果。
2.贝斯；它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。
后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass），常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。
3.架子鼓它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说：鼓手是乐队的指挥4.键盘键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果因为大部分的摇滚以传统和弦走向居多例如：6543 6545 6153等等，一、蓝调音乐蓝调，又叫做布鲁斯（Blues），是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调音乐产生于南北战争之后，民间黑人中的演唱形式，它吸收了黑人之前作为奴隶时的圣歌、赞歌、劳动歌曲和颂歌等。
蓝调音乐中使用的音阶和演唱方式都显示了它的西非来源。Blue在英语中是悲伤的意思，在最初，蓝调音乐是被黑人唱那些生离死别的情感，充满着忧伤哀婉的感觉。
小石喜欢的Blues。
除了雷？查尔斯（Ray Charles）以外，似乎名字一下子都记8起来了。
原谅挖吧二、爵士乐就如同上文所说的，爵士乐是从Blues发展而来的。在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“蓝调音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由蓝调和弦带来的。
另外，现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，传统即管乐队组成的Jazz，现代的则加入了更多当代元素。三、节奏布鲁斯（R&B）如同上文，R&B由Blues发展而来，大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。
有别於传统的白人流行音乐，节奏布鲁斯强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。相信大家从周xx之类的歌手那里已经听过很多现代R&B了，这里就不赘述了，虽然老实说挖还是8觉得那是真正优秀的R&B小石最喜欢的R&B歌手：太多了，反正前段时间还满喜欢Mary.J.Blige的，不过怎么说，还是pop感觉浓厚。
四、Blues和R&B基础演奏乐器虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。主要代表乐器是：民谣箱琴、共鸣箱爵士电吉他、电吉他、金属民谣琴、10孔口琴、小号、次中音号、萨克斯管、弦贝、爵士贝斯、钢琴、鼓与小打。
一、流行音乐所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。如果要再进一步精简古典乐的人数的话，比如组建一个全弦乐团也不错，四把提琴就可以组成一个弦乐四重奏了，这也是很不错的一种乐队（小石最喜欢的就是提琴，可惜这辈子没希望做专业小提琴手了）。
单飞的古典乐，私以为钢琴最好，钢琴是乐器之王，可以独奏可以伴奏，还可以和管弦乐队合作钢琴协奏曲（popo里好像不能两个乐队合作。
残念 ）这里提到一下钢琴的问题，管弦乐队是不包括钢琴的（挖有个朋友，一直认为钢琴是交响乐团的组成部分。
说了好几次一点没理我），只有演奏钢琴协奏曲的时候才会加入钢琴的部分。但是因为钢琴协奏曲很多，另一方面，很多交响乐团在音乐会的时候也穿插钢琴独奏等表演项目，所以大型音乐会的时候，确实交响乐团旁边肯定是摆放钢琴的，但它的位置不可能是在乐团中的。
古典音乐是小石最熟悉的音乐之一。
不过。
3.音乐基础知识
乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。
4.英国音乐专业的分类有哪些
英国音乐专业方向大致分为以下几类： 方向1。
音乐表演（声乐、乐器表演类） 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。
推荐学校：萨里大学、伯明翰大学 方向2。 音乐理论（音乐学，音乐史） 英国音乐学就是让留学生们研究与音乐有关的一切事物的学科。
要想在音乐造诣上得到升华，音乐学的学习是必不可少的。音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的基础。
学音乐学专业的学生可以选择与音乐有关的报社、杂志社也是他们的选择之一。由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的基础，他们也可以求得在这些方面的个性发展。
推荐学校：杜伦大学 方向3。 作曲 作曲就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。
早期的音乐中，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。 推荐学校：南安普顿大学、布里斯托大学 方向4。
音乐产业和管理 （音乐技术、制作、音乐媒体） 音乐产业主要是指以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。
由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加爆光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。其中产业和管理肯定是息息相关的，必不可少的东西。
推荐学校：约克大学、格拉斯哥大学 方向5。 音乐教育 英国音乐教育课程主要培养学生培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
要求学习者要具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。
5.基础音乐知识
五线谱介绍 five-line staff 目前世界上通用的记谱法。
在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一 种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。
这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
在五线谱之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。
20世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。 五线谱知识简介 【五线谱】 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 【变音记号 调号 临时记号】 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（*）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。
如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在。
6.有关音乐的知识,要概括点的,别太多
什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。我认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
歌唱则是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的身体状态，唱歌这一运动则需要有良好的姿势。最好的姿势是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮。
它们之间的共同点就是唱歌必须建立在音乐之上的`
而真正意义上的唱歌只属于音乐的一种，你所谓的读出来甚至是叫出来的唱歌方式而是因为地域，人文的不同而产生出的`
比如说中国的信天游跟美国的黑人音乐做比较`
都是当时不一样的情况和国情的音乐产物`
7.音乐基本知识（答的好加分
funky:Blue的一种，最早起源於黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。
现在的FUNKY音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。 布鲁斯： 布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 美国流行音乐形式。
又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。
在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。
第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。 布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
重金属：重金属音乐（HEAVY METAL） 金属乐的历史包含着人性最重要的一个发展阶段，文明受到前所未有的挑战，表面上看，与此同步发展的金属乐反映的是不被父母接受而在青春期找寻一种惊世骇俗的行为方式，实际上，也是最重要的，金属乐反映的是极力要摆脱外界的束缚。回顾"西方历史"我们可以清楚的看到，由于基督教在欧洲兴起，对神公正的追求使人们产生了强烈的物质需求，促使了欧洲的中央集权化和工业革命，因而当时就产生了非本土黑格尔主义哲学，在吸取了它的理论之后，文明社会重新认识到了自身的价值，这是人类文明第一阶段之后的第二阶段，第一个阶段的标志是：社会力量开始启动，迫使人们有组织的集体工作，从而获得大规模的生产效益，这个阶段给人们灌输了一个概念：强制。
迄今为止，西方传统一直缺乏这种有组织的集体行为，这是因为人们对强制的厌恶，所以通过金属乐或在青春期与父母对抗人们可以找到某种寄托，对已知的过去产生怀疑，对未知的将来产生希望，同时产生一种能够探索并确定自己存在价值的愿望。所有过去的文明不复存在，在晚期现代主义中虚无的存在主义思潮的熏陶下，金属乐文化反映了人类和社会从被描绘成唯美主义的青春期到成为构思高尚文化的成人作家的发展过程；而这一趋势还没有被认同，正如那位最伟大的哲学家所说，更高程度上的自我认知--这种潜移默化的转变大大超乎了大多数愚蠢人的想象。
乡村音乐：这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
朋克：Punkpunk起源 PUNK INTERIOR PUNK， 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"； 在台湾译作"庞克"， 香港则叫作"崩"。
在西方， PUNK在字典里的解释是（俚语）小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 （虽然现在它的意思有了一定的改变）。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志，之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。
要了解PUNK对世界及对室内空间的影响， 必先了解PUNK的意义及发展。
8.英国音乐专业的方向是什么
英国音乐专业方向1。
音乐表演（声乐、乐器表演类） 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。
它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。 指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
随着物质生活水平的提高，人们的精神生活水平也必然会上一个档次，因此，受过音乐专业培训的音乐人才成为了人才市场里耀眼的明星。音乐表演专业学生就业率在80%以上。
从这几年的就业情况来看，该系的学生就业方向主要是各文艺团体、科研单位和自主创业。自主创业的趋势很明显，许多从英国回国的学生不愿意将自己固定在一个工作单位，组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生的毕业生也为数不少。
英国音乐专业方向2。 音乐理论（音乐学，音乐史） 今天，随着现代传播手段日新月异的进步，各种不同风格和体裁的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可缺少的组成部分。
音乐学就是研究与音乐有关的一切事物的学科。要想在音乐造诣上得到升华，音乐学的学习是必不可少的。
音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的基础。学音乐学专业的学生可以选择与音乐有关的报社、杂志社也是他们的选择之一。
由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的基础，他们也可以求得在这些方面的个性发展。 英国音乐专业方向3。
作曲 对于喜欢音乐的人来说，肯定都知道作曲是什么意思的。作曲就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。
早期的音乐中，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，即便是没有最后的演奏步骤（或者说部分音乐并不适合去真实演奏），也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。
英国音乐的作曲类课程非常的棒，我们大家所熟知的披头士乐队，其创作作曲能力都非常强，披头士其中一位成员自己也创立了一所现代音乐学院！ 英国音乐专业方向4。 音乐产业和管理 （音乐技术、制作、音乐媒体） 音乐产业主要是指以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。
赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加爆光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。
其中产业和管理肯定是息息相关的，必不可少的东西。 英国音乐专业方向5。
音乐教育 英国音乐教育课程主要培养学生培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。要求学习者要具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。
相关文章